La Compagnie nationale de ballet ouvre le Festival ao Largo de cette année, avec de la danse contemporaine pour les trois premières soirées d’un programme plus large, qui commence le 6 juillet, au Largo de São Carlos, à Lisbonne.
La 15e édition du Festival ao Largo se prolongera jusqu’au 27 juillet, avec 14 spectacles en direct couvrant plusieurs domaines artistiques, en particulier la danse et la musique, pour animer les nuits d’été dans le centre de Lisbonne, selon le programme publié aujourd’hui par le Millennium BCP, principal sponsor du festival.
La Compagnie nationale de ballet (CNB) ouvrira le spectacle qui, au cours de trois soirées, occupera la scène avec la présentation de deux pièces contemporaines qui » marquent symboliquement la fin de la saison en cours de la compagnie « .
Le premier spectacle, « Symphonie des douleurs », est de Miguel Ramalho, chorégraphe et premier danseur du CNB, suivi de « Cantata », de l’Italien Mauro Bigonzetti, une création qui reflète les traditions populaires et musicales italiennes, « dans une sorte de célébration communautaire ».
Le festival se poursuit le 11 juillet avec un concert au large répertoire, des thèmes les plus classiques de la musique baroque aux compositions les plus connues de l’univers cinématographique, qui réunit des étudiants de sept écoles de musique spécialisées, en chant, chœur et orchestre, venus de tout le pays.
Ce spectacle est la première présentation en direct du projet éducatif « LABoratório ÓPERA 1 – Uma experiência em São Carlos », qui a permis à de jeunes musiciens et chanteurs de participer à un atelier avec les principaux chefs d’orchestre de l’Orchestre symphonique portugais et du chœur du Théâtre national de São Carlos, ainsi qu’avec la soprano Elisabete Matos.
Le festival se poursuit le 12 juillet avec la présentation du projet « Lisbonne-Kaboul : Itinéraires musicaux de l’émerveillement », composé de jeunes musiciens afghans avec le groupe de chambre Ensemble Darcos, développé en partenariat avec l’Institut national de musique d’Afghanistan (ANIMP) qui, depuis 2008, « s’est distingué par son travail continu de sauvegarde et de transmission de l’héritage musical afghan », soulignent les programmateurs.
Le programme prévoit la présentation de « deux premières œuvres » : un fado de Miguel Amaral, jeune guitariste soliste portugais, et une chanson du compositeur Nuno Côrte-Real, écrite à l’âge de 19 ans, dans un « moment de troubadour punk », selon ses propres termes.
Les 14 et 15, l’Orchestre symphonique portugais, dirigé par Antonio Pirolli, ainsi que le chœur du Théâtre national de São Carlos, monteront sur scène pour un concert consacré à l’œuvre du compositeur américain George Gershwin.
Le même orchestre sera de retour les 21 et 22 février, pour un concert célébrant ses 30 ans d’existence, au cours duquel il interprétera l' »Ode pour orchestre » de Lukas Foss, la Rhapsodie sur un thème de Paganini, op. 43, de Sergei Rachmaninov, et la Symphonie n° 1 en do mineur, op. 68, de Johannes Brahms, précisément le même programme que celui avec lequel il a débuté le 5 février 1993, au cinéma Tivoli.
Avant cela, le 17, l’orchestre à cordes As Damas de São Carlos présentera un programme consacré au tango, en interprétant certaines des compositions les plus emblématiques de l’Argentin Astor Piazzolla, mais aussi de son compatriote Carlos Gardel, ou encore du musicien et compositeur uruguayen Gerardo Matos Rodríguez, dont ils interpréteront « La Cumparsita ».
Ce concert de rythmes latins comptera également sur la participation spéciale du musicien et accordéoniste João Gentil, responsable des arrangements des thèmes.
Le 18 juillet, le festival remonte le temps jusqu’aux années 1930, 1940 et 1950, pour emmener le public écouter des thèmes consacrés par les « divas » Édith Piaf et Marlene Dietrich et par le compositeur Kurt Weil, lors d’un concert présenté par l’orchestre symphonique du Conservatório Regional de Artes do Montijo, sous la direction de Ceciliu Isfan et avec la participation de la soliste Cátia Moreso.
L’édition de cette année du Festival ao Largo comprendra également la participation de l’orchestre de la Garde nationale républicaine, qui présentera, le 19, un concert spécial dirigé par l’enseigne Ricardo Torres, axé sur des arrangements musicaux pour instruments à vent, en commençant par l’hymne de l’Américain Aaron Copland « Fanfare for the Common Man », en poursuivant avec « Pulse – Concerto pour euphonium », de Thomas Doss, avec un solo de João Carvalho, et en terminant avec la Symphonie nº 3, commandée par les États-Unis, et qui a été jouée par l’orchestre de la Garde nationale républicaine, avec un solo de João Carvalho. 3, commandée par la United States Air Force Band en 1994.
Les derniers jours du programme sont consacrés à la plateforme Territory, qui présente la 6e édition de son programme, produit par Victor Córdon Studios.
Cette plateforme, qui a contribué au démarrage de la carrière de jeunes danseurs dans tout le pays, revient avec deux pièces : « Sad Case » (1998), une chorégraphie du duo Sol León & Paul Lightfoot, actif depuis 1989 et qui a créé plus de 60 spectacles pour le Nederlands Dans Theater, ainsi qu’une nouvelle création de Douglas Lee, ancien premier danseur du Ballet de Stuttgart, qui développe une carrière de chorégraphe.
En complément du programme, Territory VI accueillera également Mário J. Negrão, lauréat du Territory Award | Estúdios Victor Córdon dans la catégorie du meilleur réalisateur portugais à InShadow – Lisbon ScreenDance Festival 2022, qui présentera un nouveau court-métrage.
Avec une entrée gratuite et accessible à tous les publics, le Festival ao Largo réunit toutes les institutions artistiques de l’OPART – Organismo de Produção Artística, sous la direction artistique d’Elisabete Matos (directrice artistique du Teatro Nacional de São Carlos), Carlos Prado (directeur artistique du CNB) et Rui Lopes Graça (coordinateur de Estúdios Victor Córdon).
